Young June KIM

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Retour au Paradis

La série "Retour au Paradis" est un travail personnel, intime sur la disparition de mon père emporté par la maladie Parkinson. La découverte de son simulateur cardiaque, cassé et brûlé lors l’incinération de son corps, m’a incité à dessiner autour de ses mémoires. Ce pacemaker, qui rythmait autrefois les battements de son cœur, m’a alors apparu comme une relique du passé et m’a donné la volonté de raviver sa présence au-delà de son absence.

Titulaire d'une licence en arts plastiques, spécialité sculpture, je crée mes propres œuvres, principalement des bas-reliefs ou des haut-reliefs, en m'inspirant des principes de « frontalité » présents dans les reliefs égyptiens. Les œuvres de cette série prennent donc racine dans les archives photographiques et vidéos de mon père, sans avoir une vision précise de l’évolution de son corps et de son esprit, tous deux altérés par les symptômes de la maladie : tremblements, rigidité musculaire, ralentissement des mouvements et hallucinations. La raideur de ses membres était particulièrement marquée par des tensions musculaires excessives. Son corps devenait de plus en plus immobile, semblant aussi rigide qu’un morceau de bois.

Cette série réunit la conception des idées du dessin, l’esthétique picturale de la peinture, la matérialité et le volume propres à la sculpture,et la photographie en tant que document et vision artistique. Plus particulièrement, l’esthétique picturale de la peinture s’exprime à travers l’utilisation de trois procédés anciens : le cyanotype, qui évoque le ciel par son bleu; le Van Dyke, dont la couleur brun-rouge symbolise la terre; et la gomme bichromatée, utilisée pour traduire le rouge du cœur dans l’œuvre. L’image photographique que je crée avec ma chambre 4x5 inch fusionne ainsi ces trois médiums artistiques, offrant aux spectateurs une beauté absolue dans une seule image à laquelle chacun peut s’identifier. L’œuvre finale incarne un monde équilibré et harmonieux, non seulement par l’union de ces différents médiums, mais aussi grâce aux différentes esthétiques.

La dualité de la lumière et de l’obscurité, du jour et de la nuit, du ciel et de la terre est omniprésente dans ce projet, condensant la vie pour créer une unité cosmique par opposition.

Inspirée par le peintre symboliste Ferdinand Hodler, ma série met en avant deux principes fondamentaux : la verticalité et la symétrie centrale, que l’on retrouve dans la figure humaine, l’arbre et le papillon. L’arbre, en particulier, devient un symbole des relations qui unissent la terre et le ciel, le monde céleste et le monde terrestre. Il se dresse comme l’axe du monde, assurant aux différentes parties de l’univers de se maintenir en harmonie. Apprécié pour sa puissance virile et sa capacité à équilibrer le ciel et la terre, l’arbre se révèle dans mon travail sous la forme d’un fragment de corps humain. Les papillons blancs, parfaitement symétriques, symbolisent en Asie l’âme humaine. Leurs présences sont les messagers de l’âme du disparu vers ses proches du monde terrestres.

Sous l’influence de la peinture d’Odilon Redon, cette série évoque un monde onirique traversé par l’inconscient et où les hallucinations induites par la maladie de Parkinson prennent forme. Elle s’inscrit dans une profondeur presque psychanalytique, oscillant entre Thanatos et Hypnos.

Dans la philosophie asiatique, la mort n’est pas une fin, mais une étape dans un cycle perpétuel, comme la nuit succède au jour, ou comme les feuilles d’automne cèdent leur place à de nouvelles au printemps suivant. C’est un équilibre cosmique. Inspiré par cette vision, qui considère l’homme comme une partie intégrante d’une loi universelle, d’un tout immense, ce projet donne un nouveau souffle à une autre forme de vie, celle de l’au-delà.

En)

"Retour au Paradis" is a personal and intimate project that centers on the loss of my father, who was taken by Parkinson’s disease. The discovery of his pacemaker broken and scorched during the cremation of his body compelled me to draw around the traces of his memory. The device, once regulating the rhythm of his heart, appeared to me as a relic of the past and gave me the will to rekindle his presence beyond his absence.

With a degree in Fine Arts, specializing in sculpture, I create my own pieces mainly low and high reliefs drawing inspiration from the principle of frontality found in ancient Egyptian reliefs. The works in this series are rooted in photographic and video archives of my father. Yet I never had a clear image of how his body and mind evolved, both gradually affected by the symptoms of the disease: tremors, muscular rigidity, slowed movements, and hallucinations. The stiffness in his limbs was especially marked by intense muscular tension. His body became increasingly immobile, seeming as rigid as a piece of wood.

This series brings together conceptual drawing, the pictorial aesthetic of painting, the materiality and volume of sculpture, and photography as both document and artistic vision. The painterly quality is particularly expressed through the use of three historical photographic processes: cyanotype, whose deep blue evokes the sky; Van Dyke brown, with its earthy reddish tones symbolizing the ground; and gum bichromate, used to convey the red of the heart. The photographic image I create with my 4x5 inch large-format camera merges these three mediums, offering the viewers an absolute form of beauty in a single image, one to which anyone can relate. The final work embodies a balanced and harmonious world, not only through the union of these mediums, but also through the convergence of their visual languages.

The duality of light and darkness, day and night, sky and earth is ever-present throughout the project. These opposites condense life into a cosmic unity through contrast.

Inspired by the Symbolist painter Ferdinand Hodler, this series is guided by two fundamental principles: verticality and central symmetry, both of which are reflected in the human figure, in trees, and in butterflies. The tree, in particular, becomes a symbol of the connection between earth and sky, the celestial and terrestrial realms. It rises like an axis of the world, allowing different parts of the universe to remain in harmony. Admired for its virile strength and its ability to connect heaven and earth, the tree appears in my work as a fragment of the human body. The white butterflies, perfectly symmetrical, are traditionally seen in many Asian cultures as symbols of the soul. Their presence is said to be the messenger of soul visiting loved ones in the terrestrial world.

Under the influence of Odilon Redon's painting, this series evokes a dreamlike world that touches the unconscious and reflects the hallucinations brought on by Parkinson’s disease. It resides in a space that feels almost psychoanalytical,  suspended between Thanatos and Hypnos.

In Asian philosophy, death is not an end, but a transition within an eternal cycle, just as night follows day, or autumn leaves give way to new ones in spring. It is a cosmic balance. Inspired by this worldview, which sees human beings as part of a vast universal order, this project offers a new breath, another form of life, that of the beyond.